笔底波澜情无尽

—— 安君康书画艺术浅评
辛建斌
认识安君康，是在一次聚会上。朴素的衣着，坦率随和的谈吐，无丝毫傲慢和做作。要不是朋友介绍，我还真想不到他是一位成就斐然的书画家。后来接触多了，方知他为人耿直宽厚，处事酬答热情诚挚，秉性豪爽又有些倔强。有着关中汉子所特有的质朴、顽强、犷达的气度。他的字画也如其性其情，表里互见，相得益彰。
安君康，号三省堂主人，1968年生于永寿县一个农民家庭，他少小矢志艺苑，中学时代就有多幅作品见诸报刊。27岁时应邀在河南郑州大学讲学，并举办了首次个人书画展。此后，他又先后七次在山东、甘肃、宁夏等地举办了个展。30余幅作品入选国内外展览，或获大奖。一些作品还被香港浸会大学、台湾梅花艺术馆等海内外艺术机构收藏。省内外报刊、电视台多次评介其人其艺。他个人也被有关部门授予“当代艺术成就家”、“爱心模范艺术家”等荣誉称号。
安君康书法主攻行草。长期广泛的碑贴临习、对传统的深深渗入，使他对笔画和线条的把握有着擒住纵出的控制力。宋代大书家蔡襄认为：“学书之要，唯取神、气为佳。若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者何为耳。”安君康的书法
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创作，正是遵循了这样的指导思想。他以画法入书法，顿挫转折、轻重缓急、大小疏密、干湿浓淡，随手运转而无羁束。笔意之连绵，气韵之贯通，真可谓神完气足，得心应手。难怪乎香港老画家黄子澹喻其字“若百年枯藤、若千年老树；若云雾腾飞，若日月行空”。河北评论家赵福祥则题赞：“风神绰约，笔意纵横”。看他写字，的确是件快意的事情。无论是盈尺小品，还是数米长卷，但都一气呵成，瞬忽间满纸云烟。线条婉转处似春柳拂水，飘逸俊秀；波折处又如铁画银钩，力透纸背。时浓墨如泼，时枯笔徐徐。书作的浪漫、洒脱，张扬着一种即将破土的生命意识，和强烈的节奏美。
早在1995年，《中国书画报》就曾专题介绍过安君康的国画艺术。他在国画上涉猎较广，山水、人物、花鸟，均出手不凡。特别是他的水墨牡丹、兰草，以其清新、脱俗的艺术风格享誉陕西、甘肃、宁夏，并有“关中牡丹安”的美誉。
他的画，重气势，讲意境，追求形、神、意趣的完美统一。他没有狭隘的学习某家某派，而在继承传统水墨文人画的基础上，融汇现代意识，外师造化，中得心源。多年的艺术实践，练就了他扎实、丰富的造型和笔墨功力。他又能摆脱简单的自然主义模拟，重视画外功夫，如文学、美学、历史等知识的修养。加之游历广、眼界宽、起点高，开拓了作品的内涵，增强了作品的感染力。同样是表现传统题材，在安君康的笔下，便有了许多新的东西：丰腴婆娑的牡丹有了一丝冷艳；亭亭玉立
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的荷花透出些许倜傥；孤寂寒瘦的兰草更添万般妩媚；志酬千里的雄鹰则显得稳健沉雄而少了许多霸气和血腥……。这一切，已不再是纯视觉的趣味，更兼点化出物象的性灵之美，阐发着作品独立的艺术精神，以及对人生、历史和社会的感悟与思考。
多年的临池不辍和潜心钻研，安君康的艺术成就已得到了社会的广泛认可和肯定，2004年，他当选为中国国画家协会理事。然而在艺无止境的书画苑囿里，他始终是冷静的，也是清醒的。正当他技艺精进，声名鹊起的时候，他却毅然辞掉了炙手可热的（甘肃）中国西北书画研究院副院长之职。默默地回到老家那间自题为“三省堂”的画室里，息虑凝心、夜以继日地浸***于书海砚田之中。我想，一个能激流勇退，耐得住寂寞的人，是必有大成的！
     
 
               涤    尽   俗   尘        风   神   独   具
                                              陈  文  明
在中国花鸟画史上，历朝各代以牡丹画名重于画坛者，不胜枚举。然以纯水墨画牡丹的画家，却寥若辰星。自明朝徐渭开此先河以来，画史上能数得上的也不过数十人。
青年画家安君康积数年之功，矢志不移，苦研水墨牡丹画，并以之享誉西部艺坛，成为当代为数不多的水墨牡丹画家之一。                     牡丹因花硕色艳、雍荣华贵为大众喜爱。众所周知，画牡丹画俗易得，雅难求。正是基于这样的认识，安君康在多年的艺术实践中，始终在寻找着一条途径，一条不失牡丹绰约风采的同时，更能表现其神韵而又能摆脱俗格的方法。功夫不负有心人，欣赏安君康的牡丹近作，呈现在我们面前的是一幅幅生气逸发、古趣盎然、姿致别具的佳作。令人顿觉神清气爽，眼前豁然一亮。
清人唐岱云：“落笔要旧，景界要新，何患不脱古人窠臼也”。南田老人亦有语道，作画须优入古人法度中，纵横姿肆，方能脱落时径，洗发新趣也。意即妙能师古，又不为古法所泥，食古而化，方可出新。安君康正是遵循着这一规律，进行着他的水墨画探索的。
他曾长期大量地临习过历代牡丹名作。远追徐渭、任伯年、近摹吴昌硕、齐白石、王雪涛及当代诸家。穷其根，究其源，悟其妙旨。而作为一名当代画家，安君康又能在吸取传统技法精华的同时，结合写生，在创作中注入个人的感悟和理解。因此，他的牡丹画在保持传统文人画特色的基础上，有了光影的东西，有了肌理的趣味，接近没骨画法，又较之形象更生动、更传神，笔墨语言更丰富，时代气息更显明。
应该说，安君康驾驭笔墨的功力是深厚的。这不仅仅体现在他对“一笔三色”、“墨分五彩”等墨法的娴熟掌握，和他对“以书入画”的线条质量及韵律的参悟上，更体现在他对传统画理的深刻理解和灵活运用上。其涉笔潇洒，神韵隽雅。一花半叶，咄咄逼真。我曾有幸得见他一近作水墨长卷，墨花横溢中但见繁花数朵。或聚或散，或淡若薄纱，或重墨如漆，情态各具，群英倾动。再配以大量草书题跋，云烟满纸而不失浓厚的书卷气。该罢多日，久难忘怀。
当今社会，物欲横流，艺术领域也因经济的介入沾染了铜臭。很多书画家的作品正在迎合着市场的好恶。安君康能固守一方净土，特立独行，潜心于传统文化精邃的发掘，其胆识、毅力和精神是难能可贵的。

安君康，号三省堂主人，1968年生，陕西永寿县人。大学文化程度。中国民主同盟盟员、政协永寿县委员会委员.陕西文化经济交流协会诗书画研究会副会长、中国国画家协会理事、原中国西北书画研究院副院长，《咸阳文化·西部风文学艺术专刊》美编、职业书画家。书法擅行草，国画主攻花鸟，兼及山水、人物，尤以水墨牡丹、兰草闻名西部艺坛，评论有“关中牡丹安”、“墨兰圣手”之誉。其作品多次参加国内外大展、拍卖，百余幅流传日、美、新、韩等国，或被艺术机构、知名人士收藏。 1985 年以来，曾八次举办个人书画展，著有《 安君康书画选》。《中国书画报》、《中国金融报》、《西部艺苑》等三十余家专业及其他刊物、省内外电视台多次评介其人其艺。有关部门授予“当代艺术成就家”、“拥军模范艺术家”等称号。传略收入《当代书画家精英大典》、《当代书法美术诗词界名人图鉴》等辞书。  

李     春     光   
    当今的书画界可谓山花烂漫，彩旗飘飘。然而静观其绚烂的背后，不难窥见其中的浮华和急功近利。仅仅是学有所长，捧说是大师再世；本是市级展览的水准，却说应去北京办展；一张小小的名片，非要贯上二、三十个头衔才过瘾。真是不知其可？  

   安君康简单多了，他的名片呈现在大家面前的仅仅是“职业书画家”五个字。我就是我，仅此而己，淡然若水。  

   安君康其人也同其名片风格一样，不事张扬，淡然处世，脚踏实地，埋头治学。人们见他也多只是在西北地区的各类报刊或电视上。只闻其声，不见其人。所以，有人说他神秘，有人说他孤芳自赏，也有人说他治孤。  

   其实从涂鸦效颦到学有所成，安君康在书画艺术这块苑囿里，已奋斗了近三十个春秋。幼时由于受伯父书画家安鸿翔的影响，他整天便在家里土窑洞的墙壁上到处涂鸦临摹。上中学时，他已有十几幅国画作品散见于报刊。高中毕业后，迫于生计，他种过田，当过村干部，作过工厂文书，经过商。多年的摸打滚爬，到头来他发现自己情有独钟的还是书画艺术。于是在艰辛的劳作之余，他闭门窝居，夜以继日地临池不辍。到后来，他干脆丢下年迈的父母和妻子儿女，只身外出游学，遍访名山大川，一路写生交流，一路颠沛求学。他砺志书画的精神，得到了孙其峰、贾宝岷等当代书画大家的厚爱和赏识。老师们的悉心指教，使他茅塞顿开，技艺大进。1995年4月，他以27岁的年龄，荣幸地登上郑州大学的讲坛为莘莘学子举办讲座，并成功举办了个人首次书画展。之后，他被书画评论家姜瑞丰先生推介到北京空军（天津）兰天艺术中心从事专职书画创作。从此，他便走上了职业书画创作之路。  

   安君康书画皆善，涉猎较广。书法擅行草，国画工山水、花鸟，成名于水墨牡丹、兰草。这不仅取决于他聪颖的天赋，更得益于他勤奋不懈的努力。他的书画是个人心迹和灵性的独白，彰显出其很高的悟性和境界。所以创作对他来说，无所谓题材，全是率意而为，即使随便地涂抹几笔，也不掩其精神和风骨。  

   安君康人称拼命三郎，为了艺术他可以不顾一切。自小患有风湿关节炎的他，在画室一站就是多半天。然而他诺大的画室没搁一只凳子。他说，在他创作期间从没有休息的习惯。既就是今天挤进所谓名人的行列，他仍然坐怀不乱，淡泊名利，为此，除过经常的交流活动，他推掉了一切无谓的应酬，每天他都坚持临池不惫，博览群书，潜心治学。因为他一直相信，学问需要钻研，而不是浮光掠影；一个人的艺术成就是耕耘出来的，而不是靠别人捧出来的。  

   安君康如是说，如此作。正所谓行世者必真，悦俗者必媚。