《美人》空洞下的绝望呐喊
其实挺烦那些走极简路线的导演，感觉里他们自以为是，拍摄所谓哲学理念的空洞视觉影像。可想归这样想，手还是情不自禁地把这些碟片轻轻放入光驱，沉住性子细心观摩。或许是这些年来闷骚片看多了的缘故，所以也不会对吕钧东的《美人》有太多的抱怨，但内心总有一个奇怪的暗号隐隐作祟，那就是极简电影离灭亡愈来愈近。
大凡欣赏过《美人》的影迷会大放阙词，赞誉吕钧东的哲学思想，感叹韩国的唯美情色，表扬电影的配乐、摄影。可当深究其艺术哲学的时候，没几个人说得出其中的奥秘，或许吕钧东亲笔杜撰的《身体》也只是在玩弄一种意境，对思维的解剖停驻不前。所以不完善的小说拍摄成影像之后，要得到各大影展评委的认可就非常难了。碟套上用漂亮的字体印着“2001年韩国釜山电影节参展作品”，可也仅仅是参展观摩而已。同是走极简路线的金基德，我就不那么太烦他了，虽然他的《空房间》、《弓》之类也够装逼的，可他的电影都有思想蕴含其中，而且这个思想是我们看得见、摸得着的。还有一位我不太烦的极简大师就是贾木许，他的电影虽简单飘离，但主题永远都是可以查觉到的。欣赏完《美人》，我想了这个电影的主题许久，出来的结论就是影片的一句对白“爱情，就是一个愿打，一个愿挨”。假如我把这个主题详细化，那么众多影迷所推崇的吕钧东哲学理念就是一文不值，甚至属于废话的范畴了。也许是我不够思考的原因，我对电影的主题只能解释到这个地步。而另一位极简大师Gus Van Sant的几个电影也跟吕钧东一样，只顾及自己的行为艺术，譬如《最后的日子》、《痞子逛沙漠》，幸亏他的《大象》的主题涉及到了校园黑枪事件，所以我只有一点点的烦他。但吕钧东的烦我是要一烦到底，坚持不懈的。他的电影除了主题不鲜亮外，某些情节还有模仿之嫌。
电影最后，男人为了让女人永远地留在自己的身边，硬生生地掐死了她，女人也不反抗，任凭男人的双手把自己的喉咙慢慢撕碎。吕钧东的意图就是让观众知晓，男人有多么多么地爱女人，对女人有多么多么地好。可到头来，给我印象无非就是《感官王国》、《失乐园》此类电影结尾的翻版。为了爱，光荣地死去；为了爱，无怨无悔。没有明显的主题倒有一个惨淡的结局给我一种奇怪，脱节的感觉。
其实韩国的情色片不乏精品之作，最为喜欢的是《色即是空》这种类型的情色喜剧片。鲜活的主题、完整的故事能把电影深刻地留在脑海中，虽说这些青春喜剧片立意不高、有些恶俗可也比那些故作深沉、玩弄玄虚又玩不好的大师们强。现把鲁迅的话修改下：有的电影看似深奥其实一文不值，有的电影看似通俗其实满地黄金。我们看电影不是为了受教育，而是为了娱乐，那些把大肆溢美之词赋予《美人》的影评人们，你们究竟看到了啥？
你们看到了唯美，一个韩国电影老生常谈的话题，我也喜欢唯美的画面，通透的音旋。尤其是四次男女交媾的场面，美轮美奂，至上享受。吕钧东有着深厚的美术功底，在构图上讲究平衡协调，固定镜头运用自如却不太单调，动态镜头更是彰显魅力。在把握情色肉体尺度上，我看不出有那位导演比他更会选择演员，女演员的肌肤、身材完美无瑕，男演员忧郁的面容、沉默寡言的性格符合唯美电影的气质需求。当男人女人一起交媾时，吕钧东发挥了最大的功力，给我一种“交媾着是美丽的”感觉。配乐上采取不瘟不火，玲珑剔透的琴键符号，钢琴声较多，紫色典雅高贵不俗，完全迎合了男女演员的高贵美丽，但与模糊的主题思想有些格格不入。因为《美人》属于悲剧，如果没有痛楚的音符作为配乐的一部分就会给人怪怪的错觉，就似我在听一场维也纳的音乐会，而不是在看吕钧东拍摄的唯美《美人》。
归根到底，《美人》不够美，有东施效颦之嫌，但摄影的美感跨越了韩国唯美电影的顶尖行列。假如你不计较电影故事，不计较电影的娱乐性，大可花时间去欣赏这部90分钟的纯情森林画；但假如你是一个娱乐份子，喜欢一针见血剖析电影的人，就不必花心思去猜测吕钧东的美术哲学了，因为太虚的物质经不起推敲，这也是我为何崇拜小说家而讨厌诗人的原因吧。
《美人》空洞下的绝望呐喊_[点击查看原图]
《美人》空洞下的绝望呐喊_[点击查看原图]
大凡欣赏过《美人》的影迷会大放阙词，赞誉吕钧东的哲学思想，感叹韩国的唯美情色，表扬电影的配乐、摄影。可当深究其艺术哲学的时候，没几个人说得出其中的奥秘，或许吕钧东亲笔杜撰的《身体》也只是在玩弄一种意境，对思维的解剖停驻不前。所以不完善的小说拍摄成影像之后，要得到各大影展评委的认可就非常难了。碟套上用漂亮的字体印着“2001年韩国釜山电影节参展作品”，可也仅仅是参展观摩而已。同是走极简路线的金基德，我就不那么太烦他了，虽然他的《空房间》、《弓》之类也够装逼的，可他的电影都有思想蕴含其中，而且这个思想是我们看得见、摸得着的。还有一位我不太烦的极简大师就是贾木许，他的电影虽简单飘离，但主题永远都是可以查觉到的。欣赏完《美人》，我想了这个电影的主题许久，出来的结论就是影片的一句对白“爱情，就是一个愿打，一个愿挨”。假如我把这个主题详细化，那么众多影迷所推崇的吕钧东哲学理念就是一文不值，甚至属于废话的范畴了。也许是我不够思考的原因，我对电影的主题只能解释到这个地步。而另一位极简大师Gus Van Sant的几个电影也跟吕钧东一样，只顾及自己的行为艺术，譬如《最后的日子》、《痞子逛沙漠》，幸亏他的《大象》的主题涉及到了校园黑枪事件，所以我只有一点点的烦他。但吕钧东的烦我是要一烦到底，坚持不懈的。他的电影除了主题不鲜亮外，某些情节还有模仿之嫌。
电影最后，男人为了让女人永远地留在自己的身边，硬生生地掐死了她，女人也不反抗，任凭男人的双手把自己的喉咙慢慢撕碎。吕钧东的意图就是让观众知晓，男人有多么多么地爱女人，对女人有多么多么地好。可到头来，给我印象无非就是《感官王国》、《失乐园》此类电影结尾的翻版。为了爱，光荣地死去；为了爱，无怨无悔。没有明显的主题倒有一个惨淡的结局给我一种奇怪，脱节的感觉。
其实韩国的情色片不乏精品之作，最为喜欢的是《色即是空》这种类型的情色喜剧片。鲜活的主题、完整的故事能把电影深刻地留在脑海中，虽说这些青春喜剧片立意不高、有些恶俗可也比那些故作深沉、玩弄玄虚又玩不好的大师们强。现把鲁迅的话修改下：有的电影看似深奥其实一文不值，有的电影看似通俗其实满地黄金。我们看电影不是为了受教育，而是为了娱乐，那些把大肆溢美之词赋予《美人》的影评人们，你们究竟看到了啥？
你们看到了唯美，一个韩国电影老生常谈的话题，我也喜欢唯美的画面，通透的音旋。尤其是四次男女交媾的场面，美轮美奂，至上享受。吕钧东有着深厚的美术功底，在构图上讲究平衡协调，固定镜头运用自如却不太单调，动态镜头更是彰显魅力。在把握情色肉体尺度上，我看不出有那位导演比他更会选择演员，女演员的肌肤、身材完美无瑕，男演员忧郁的面容、沉默寡言的性格符合唯美电影的气质需求。当男人女人一起交媾时，吕钧东发挥了最大的功力，给我一种“交媾着是美丽的”感觉。配乐上采取不瘟不火，玲珑剔透的琴键符号，钢琴声较多，紫色典雅高贵不俗，完全迎合了男女演员的高贵美丽，但与模糊的主题思想有些格格不入。因为《美人》属于悲剧，如果没有痛楚的音符作为配乐的一部分就会给人怪怪的错觉，就似我在听一场维也纳的音乐会，而不是在看吕钧东拍摄的唯美《美人》。
归根到底，《美人》不够美，有东施效颦之嫌，但摄影的美感跨越了韩国唯美电影的顶尖行列。假如你不计较电影故事，不计较电影的娱乐性，大可花时间去欣赏这部90分钟的纯情森林画；但假如你是一个娱乐份子，喜欢一针见血剖析电影的人，就不必花心思去猜测吕钧东的美术哲学了，因为太虚的物质经不起推敲，这也是我为何崇拜小说家而讨厌诗人的原因吧。
《美人》空洞下的绝望呐喊_[点击查看原图]
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